混播黑麦草
可持续在时尚界并不是一个新鲜的概念。一方面，改变现状迫在眉睫，全球每年超过10亿吨旧衣服进入垃圾填埋场，产生的二氧化碳排放量仅次于石油工业。另一方面，从数字化的运用再到供应链的完善，时尚行业的各个环节也在摸索实践可持续理念的方式。
今年，由yehyehyeh创新社与上海时装周共同举办的“善议可持续时尚论坛”，把主题定为了“野/智化时尚”。所谓“野化”，与被驯化的社会系统与思考模式相对，希望跳出思维定式，探讨可持续的多样可能性。
和不同领域的设计师聊了聊就会意识到，如今的可持续从时尚设计的源头就已经作为一种灵感出现，无论是变废为宝，还是预测未来。创意的脑洞加上严谨的创作，可持续设计也可以别有洞天。
面对入侵物种要如何保护当地的生态？最简单的方式自然是消灭入侵物种，更高阶的方式是将入侵物种作为原材料，生产出新的产品。
设计师Xue Chen的“生物入侵纺织品图书馆”项目，便是这种理念的体现。这个项目把入侵植物用作纤维和染料的原材料，辅以“植入”“纺纱”等多种技术，创造出新的纺织品，实现染色和生产过程的零浪费，也从物理上阻止了地区生物多样性缺失，最后再以“图书馆”的形式汇集成品，为其他设计师提供灵感和解决方案。
用Xue Chen的话来说，设计师不仅需要创造视觉审美，同时还需要思考如何协调时尚与自然环境的关系，保证地区的人类环境可以与生态环境共存。时尚设计不只是为人类而存在。
在西班牙安达卢西亚设计师西尔维娅的“民俗再生 (REGENERATIVE FOLKLORE)”系列中，可以看到历史与当下的结合：她从祖母教授的传统工艺中汲取灵感，而衣服的原材料，则来自安达卢西亚村庄里的再生植物，比如干树枝、半岛·BOB官方网站菠萝和荨麻，然后用细菌和来自入侵植物的天然染料进行手工染色。
西尔维娅认为，将设计与文化遗产融为一体，既是对过去的致敬，是她与家乡根源保持联系的有效方式，也在可持续的语境下，提供了一种新的时尚思路。
在英国，人们对美利奴羊毛以及合成纤维的偏爱，造成了本土羊毛的贬值。因此人们不惜焚烧这种珍贵的古老纤维。纺织品设计师Lara希望能为改变这种局面做点什么。
Lara的“共生之鞋（Footwear of the Symbiocene）”，采用的是可再生循环的羊毛和当地天然染料，配合以节能的纺织技术。这也由此成为了一个具有教育意义的项目：承认开发生态对社会系统的影响，强调道德劳动，并且实践循环设计的理念。“时尚野化”，也是对西方时尚快速和一次性本质的挑战。
每年，牛仔裤会产生216万吨废物，填埋废物中的化学物质和重金属会污染土壤，影响植物的生长。回收和生物修复的关键，用到了一种叫做黑麦草的修复植物。它能代谢牛仔废布料中的重金属，还能促进土壤微生物的生长，从而增加土壤的自清洁能力。
生物设计师李洁茜把这种用修复植物减轻污染的过程，挪到了“生长垫”这个家用产品中，通过结合植物根系和3D打印技术，探索植物的再生应用。
在她的理念中，“本地化”尤为重要。在创作和设计时，李洁茜不仅会了解当地的文化，还会使用本地采购的可持续材料，并从当地的手工艺中汲取灵感。
针织是一门古老而有魅力的艺术。为了寻求灵感，纺织品设计师Xuanzi把目光投向了苏格兰以北200多公里的设得兰群岛。虽然群岛约有100个岛屿，只有15个有人居住，却拥有著名的纺织文化。《孤独星球》在描述设得兰群岛时表彰它的自然生态，称它可能是“英国最后一块未被驯服的角落”。
有意思的是，Xuanzi表达可持续的方式，并不是通过艺术的隽永，而恰恰是通过自然的衰老。她使用四季性生长的植物为天然染料，融合可降解的技术，讲述了一段从春生，到夏季绽放，到秋季枯落，再到冬季衰败的故事。在自然腐朽老化的过程中，可持续的理念却不断延续。
不要“小看”微生物在时尚的作用。有朝一日，这些需要用显微镜才能观察到的东西，可能成为石油化工合成的染料的替代品。
材料设计师Charlotte Werth开发出了一台细菌染色机。机器通过缓慢移动浸泡在活细菌液体中的布料，让它在停留足够时间后获得颜色沉淀。这种取之于自然，用之于自然却不会造成污染的方法，显然会有更广阔的运用空间。
设计师白雨函致力于可降解材料的研究。在她眼里，要回答“大自然和材料的意义是什么”这个问题，简单地审视材料是不够的，需要经过漫长的摸索，无论是材料本身的排列组合，还是将它们与科技融合。
在名为Hushellaste的项目中，她把玉米皮、玉米须、蛋壳粉和植物碳粉作为原材料，再结合树脂3D打印和激光切割技术，结果就是农作物被披在了人们的身上，散发出了清新和时尚的味道。
如她所言，从自然中来再到自然中去的过程，并非一蹴而就。越是审视这个过程，就越能对自然产生敬畏和同理心，意识到人类的污染和浪费行为，并不断修正。
“衣服能促进皮肤的健康吗？”这是生物材料研究者Rosie Broadhead思考的问题。她创立的治愈服饰品牌SKIN SERIES，将益生菌封装到衣服纤维中，让衣服对皮肤变得更友好：接触到皮肤时，这些天然的肌肤细菌被激活，能有效消除体臭，同时杀菌和抗菌。
很多SKIN SERIES的产品是贴身衣物。设计和制作采用了具有延展性的布料，并考虑了人体工学，以此让衣服能更舒适得附着在肌肤上。
人们花了很多时间规划饮食或者进行锻炼，却可能没有想到，披在身上的衣服，也能够简单有效地为健康出一份力。
SCRY是一个新锐鞋履品牌，通过虚拟数字技术结合3D打印，打造可现实穿戴的鞋履。创作和生产的关键，可以用四个字来概括——“数字胚胎”。这个框架由数字设计、数字制造和数字营销三部分组成。
SCRY“按需制造”的方式，便是可持续的典型体现。它不需要为新的设计开模，也没有刚性的生产设施和冗长的流水线，并且能够精确使用材料而不造成浪费。得益于数字工具的运用，从设计到制造的流程，被缩短到了一周。
光听“曲率物种”这个名字，就能够感知到一股未来感。在这个设计系列中，余一萌试图通过算法来推演和想象宇宙中的有机生物，而曲率则是驱动的重要参数，设计的目的是“在虚拟场域中编织出仿生人格来赋予服装新物种生命”。
在她的构想中，生物生命、机械生命和数字生命在未来是相互协同进化的。人机共生的模式，在未来不仅限于叠加，而会转向自然融合，虚拟与现实的界限也会被打破。
数字时尚可以创造出物理上不可能的时装，然而，也必须考虑这项技术对碳的影响。数字时尚研究员Jessica Evans的Alginator，试图量化数字时尚对碳的影响，以此作为解决问题的基础。
Jessica Evans表示，野化开辟了两条不同的时尚路线，分别是物理和数字技术。前者通过改善材料和工艺，后者则是他研究的重点，通过区块链技术精准跟踪我们的行为产生的影响。
和前面的“曲率物种”类似，新媒体艺术家Loxel Li也通过数字模拟的方式，构建出新的有机体。模拟的灵感来自细胞的分裂、生长和适应。
用她的话来说，这些活的有机体模糊了有机体和肉体之间的界限。在构建美学的同时，也邀请观众反思时尚世界转瞬即逝的本质。
XTENDED iDENTiTY是一个融合数字和实体时尚的先锋品牌。新的phydigital系列，将带你进入一个幻想世界，这里有鸟类般的生物AViAN，与你一起遨游。“AViAN”代表着逃离现实，脱离物质世界的束缚，也象征着幻想的自由。
在谈到对未来的想象时，主理人特别提到了“自我消化”这个有趣的可持续概念。当发展到一定程度，产品本身就能进行自我的迭代并消化对生态有害的物质，这无疑是一种理想的形态。
