矮生百慕大
浙江兰溪芥子园展览馆中，有一面小墙，薄薄扁扁的玻璃柜中，两件宽大的戏衣吸引了我——青衣和小生，色彩均艳丽，小生粉红，青衣嫩黄，领口都绣着极精致的花边。戏衣下方，一根笛子、一把京胡、一个两面小鼓、两根细鼓棒，还有一根马鞭。盯着看了许久，忽然，它们都动了起来，活了起来，它们是李渔家班不可或缺的道具，有了这些道具，李渔的戏剧舞台就开场了。
康熙五年（1666年）春天，李渔前往北京云游，他沿着大运河，一路北上，稳稳的航船，使他每天都可以在路途中写作。在北京的几个月时间，他交了不少朋友，遍游京城。然后，在一些朋友的建议下，他继续往西北游去。
平阳知府程质夫，是李渔的超级“粉丝”，他为李渔的到来，让当地剧团连轴排戏，这是李渔一部刚刚发表不久的戏，《凤求凰》；买了一个贫苦人家的女孩子，送给李渔，女孩姓乔，叫乔雪（乔去世后李渔称她乔复生，希望她复生）。
一个美好的夜晚，一场盛大的宴会，主宾觥筹交错，不断赞美，轮番敬酒，大家都将酒喝到了十二分的程度。然后，程知府将打扮一新的乔姑娘送上，欢快的锣鼓紧促响起，《凤求凰》上演。随着剧情不断发展，从来没有唱过戏的乔姑娘，竟能一字不落地哼唱其中唱段，这太让李渔惊奇了，组建家庭戏班的想法从心底一下钻了出来：这是块唱戏的好料，以此为基础，迅速组建家庭剧团。
同样的场景，又发生在兰州。甘肃巡抚刘斗等人送给李渔一位王姓姑娘，叫王云（王去世后李渔称她王再来，希望她再来），比乔姑娘小一岁。
“请以若为生，而我充旦，其余脚色，则有诸姊妹在。此后主人撰曲，勿使诸优浪传，秘之门内可以。时诸姬数人，亦皆勇于从事，予有不能自主之势，听其欲为而已！”
也就是说，这个主意是乔姑娘首创。王姑娘是天生的小生，乔姑娘更是天生的花旦，有了两根台柱子，配角就不再是难事。
康熙七年（1668年）春节，新组建的李渔家班，在彭城（今江苏徐州）李申玉家的祝寿现场第一次小试牛刀。关于这次演出，李渔自己有文章佐证：“阃君生于元旦，是日称觞，即令家姬试演新剧（李渔《李申玉阃君寿联》）。”
一次小小的首演，是李渔家班积聚了蓄谋已久力量的小小爆发。精心选择的剧目、俊美的扮相、地道的唱腔，所有的一切都精心上品，不用说，首演获得巨大成功。自此，李渔家班走南闯北，以士大夫们为拥趸，李渔名利兼收。
康熙九年（1670年）春，李渔收到来自福州的一封邀请信，是他的朋友包璿发来的。包璿此时正做着靖南王耿精忠的幕僚，耿也是李渔的粉丝，正好，请大作家来福州玩。
带着他心爱的骨干演员乔姬和王姬，李渔启程去福州，途中顺道回了趟兰溪。这似乎有荣归故里的意思。在兰溪，他受到了知县的热情接待，还送了他一块匾额：才名震世。我在兰溪芥子园照壁上也看到这四个大字。
令李渔意外的是，在福州，他又遇到了老朋友甘肃巡抚刘斗。此时的刘斗，已经调任福建总督，于是，福州城里，迅速掀起了李渔的“旋风”。人们读李渔、说李渔、看李家班子，他一时成了福州官员和百姓的新鲜谈资。
《李渔传》的作者徐保卫先生，根据李渔编选《资政新书》收录的作者姓名推测，福建参议王道新、按察副使叶灼棠、建南道台徐元瑛、建宁同知喻之长等人，应该会与李渔有往来。自然，还有这批人的手下，手下的手下，李渔家班刮起的旋风，一定会吹进更深的巷子中。这一年的八月初七，李渔甚至在福州过了60岁生日。
《蒲松龄年鉴》中，有这样一段记载：“春，蒲松龄邀李渔赴宝应演戏祝寿。时李渔在扬州，蒲松龄在宝应知县孙蕙幕中，邀李渔家班女戏为孙蕙献艺祝寿。蒲松龄并手录李渔词《南乡子·寄书》相赠。”
这个“春”，是康熙十年（1671年）初春，江苏宝应（今扬州市宝应县）知县孙蕙（字树百）40岁生日，孙知县仰慕李渔，知道李渔家班的名气，南京与扬州不远，他就想趁机邀请李渔家班来宝应。这样的演出没有什么可称道的，但秀才蒲松龄，此时科考失利正为孙知县做幕僚呢，这就将两个著名作家扯上了关系。孙知县为了显示对著名作家的尊敬，派青年蒲松龄去给李渔送邀请书。此时的蒲松龄和李渔，很有点像杜甫和李白，一个没什么名气，一个已经著名，青年蒲对老年李，自然崇拜。在送达邀请书说明来意之时，青年蒲还特意抄录了老年李的一首词，以示恭敬。
两位名家的会面，对蒲松龄来说，永生难忘，这种兴奋感一直持续到他的晚年。与此同时，李渔家班的精彩演出令蒲松龄大开眼界，他的七言古诗《孙树百先生寿日观梨园歌舞》，尽情渲染李渔家班演出的盛况：
“帘幕深开灯辉煌，氍毹瞑铺尽锦堂。氤氲兰雾吹浓香，热云迷蒙凝天光。旱雷聒耳杂鸣铛，环佩一簇捧红妆。藕粉摇曳锦绣裳，黄鹅跌舞带柔长。长笛短笛割寒苍，紫楼玉凤声飞扬。芙蓉十骑踏花行，鬟多娇容立象床。参差银盘赋烛黄，琅玕酒色春茫茫。轻裾小袖奉霞觞，愿君遐龄齐山冈。”
诗意浓厚，有演出的场景布置：帘幕厚挂，灯光璀璨，大厅间舞台上，尽铺华丽地毯，象牙雕饰的床。夜晚的灯光下，兰香阵阵，烟云弥漫。有演员的描写：在气和光混合动荡中，开场的锣鼓响彻天空，一白肤红衣女子，拖着悠扬的唱腔，似乎从天际而来。还有演出器乐的完美配合：长笛和短笛，清脆婉转透亮，使春日夜晚的天空都分外明亮。当然，还有今晚的主题，如此精美的演出，是为了一个寿诞，必须要祝愿，恭敬地捧上一杯美酒，敬祝生日的主人寿比南山！
从扬州往南，这一年的端午节前后，苏州百花巷，一批苏州名流来到了李渔的寓居地看李渔家班演出，他们是尤侗、余怀、宋澹仙等，这些人都大名鼎鼎。我读过余怀的笔记《板桥杂记》，论书的文学成就，他要比李渔的传奇逊色不少，但余怀他们都是富家子弟，家里都养着戏班。而且，余怀曾经看过李渔家班的演出，大为赞赏，正是他们请余怀出面代邀请，李渔家班才来到苏州。因此，李渔此次苏州之行，可以看作是各方交流技艺，汇报演出。
bob半岛在线登录
李渔在苏州期间，至少搞了三次家庭演出。他的《端阳前五日，尤展成、余澹心、宋澹仙诸子集姑苏寓中，观小鬟演剧，澹心首倡八绝，依韵和之》七绝数首，描写了诸友来寓所观看经他改编的《明珠记·煎茶》等剧的盛况。余怀也以《李笠翁招饮，出家姬演新剧，即席分赋》八首诗赞之：“红红好好又真真，不数思王赋洛神。锦瑟玉笙供奉曲，果然燕赵有佳人。”尤侗也自述：“金陵李笠翁至苏，携女乐一部，声色双丽，招予寓斋顾曲相乐也。予与余澹心赋诗赠之，以当缠头。”
自康熙七年（1668年）首演开始，至康熙十二年（1673年），李渔率着家班遍游各地：
“予数年以来，游燕，适楚，之秦，之晋，之闽，泛江之左右，浙之东西，诸姬悉为从者，未尝一日去身。”（李渔《乔复生、王再来二姬合传》）
是戏，总要收场。1672年夏，乔姬因病死于武汉的演出途中；第二年，王姬又因病死于北京的演出途中。两根台柱子倒了，李渔家班也名存实亡，李渔一下子进入了垂暮之年，不是说年纪，而是说精神。乔王二姬之死，李渔的脑子一下子转不过弯来，他甚至向上天讨要说法：“且造物既予之矣，胡复夺之？”
康熙七年（1668年）暮春，李渔建完南京芥子园，却没有钱装修和美化花园了。于是，他南下广州，借着编《资治新书》第二集的由头，去拜访平南王尚可喜、广东巡抚周有德，实际上是想“打秋风”再筹点银子。就是这一次南下途中，他开始了《闲情偶寄》的写作。
江水平缓，窄小的船舱里，李渔的文思如滔滔江水，他要写下这些年来的真实经历和体验。对写作、对生活、对表演、对美学，他实在有太多东西想写，这些文字似乎都浸着他的血，一个个跳将出来，活灵活现了。
李渔家班的戏剧实践，使他有借戏班子打秋风之嫌，但说实话，这也是为了实现他的戏剧梦想。因此，《闲情偶寄》的“演习部”和“声容部”，基本上都是围绕演出的实战展开的。有了好的本子，将它更好地演绎出来，套路一点也不亚于写作。
看“演习部”“变调”里的“变旧成新”一则：“演新剧如看时文，妙在闻所未闻，见所未见；演旧剧如看古董，妙在身生后世，眼对前朝……若天假笠翁以年，授以黄金一斗，使得自买歌童，自编词曲，口授而身导之，则戏场关目，日日更新，毡上诙谐，时时变相。”
显然，李渔家班的种子早已埋在李渔的心里，一旦机遇出现，李笠翁就会紧紧抓住。他相信他有这个能力，他是天生的“曲中之老奴，歌中之黠婢”，只要给他时间，给他钱！
一艘缓缓移动的行船上，濮存昕深情地对徐帆说：“来，雪儿，我给你画个眉吧，我给你画个蛾眉，屈原就是蛾眉，楚怀王喜欢他，才招致了许多人的嫉妒。”
这是北京人艺2000年五幕话剧《风月无边》中的场景，林兆华导演。我一幕幕细看，濮存昕演李渔，徐帆演雪儿，雪儿要和李家班出去的霁儿比赛，她们同演《比目鱼》里的女主角刘藐姑。这场比赛如此重要，还因为有两个重要客人来观看，一个和尚，另一个就是蒲松龄。剧的结尾，雪儿殉情跳江，雪儿走了，蒲松龄说，她去了他的《聊斋》。蒲松龄小李渔差不多20岁，《聊斋志异》正式面世时，李渔已经去世，显然，编剧是为了加强悲剧的效果。
兰溪夏李村，李渔祖居内的图板上，李渔小广场边的石雕上，依次写着李渔的多个头衔：思想家、戏剧家、戏剧理论家、小说家、史学家、诗人、词人、书画家、园林建筑设计师、出版家、美食家、旅行家……
舞台中央，灯光慢慢暗淡下来，李渔瘦高的影子越来越细长，《比目鱼》《风筝误》《闲情偶寄》等笠翁作品，泛着闪亮的星光。
说人解史 命名“南沙群岛”、提出“胡焕庸线”的地理学家，曾这样预言中国……
