矮生百慕大
bob半岛在线登录45年过去了，只要异形能爬进电影院，就总有一批新的观众会被它“吓出阴影”。
比起“夺命舰”，细心的影迷已经发现了，这部电影原本的名字叫做“罗慕路斯”（Romulus）。
但略微遗憾的是，这部电影的译名就像它的内容一样，对于异形全系列的老影迷来说，“太接地气反而差点意思”。
当你从电影院走出来，抛开《异形：夺命舰》的剧情与结尾那个古怪的畸形儿，最明显的感受是什么？
不管是影片的基调和色彩，还是太空舱里的按钮和显示器，溢出银幕的两个词就是“复古”和“致敬”。
年轻的导演阿尔瓦雷兹像一位虔诚的学徒，毕恭毕敬地朝圣了1979年横空出世的雷德利·斯科特版的《异形》。
幽暗、潮湿、粘稠、阴冷的末世感，恰到好处地让新一代观众更身临其境地感受第一版异形的氛围。
在色彩和美学上，这部“罗慕路斯”更像是在对斯科特早期美学的一次遥望，时而能看到《异形》1979版和《银翼杀手》的影子交错。
一开头，被维兰德殖民的大型牛马工地气候恶劣，沙尘遮天蔽日，观众仿佛来到了银翼杀手的片场。
到了太空舱内，细心的影迷还发现了老朋友“喝水鸟”，它在异形系列中已经是吉祥物般的存在，也映射了这些“随时可以用完即弃”的船员们，需要无休无止地工作下去。
就像女主角蕾妮被迫“延迟退休”一样，对于中国观众而言，延迟退休可能比异形更恐怖一点。
手持机关枪，身穿女战神背心，自雷普利之后，每一任异形女主都有致敬“异形之母”的经典环节。
这也是《异形》系列无论拍多少续集，也会被拿出来大夸特夸的一点：女性是这里唯一的英雄和主角，是活到最后的幸存者。
在影片当中，还贴心地为老影迷们还原了《异形3》当中的世纪名画“贴脸杀”。
以及《异形1》中的第一位生化人Ash也隔空出现（并不是Ash本人，而是同一批次的生化人）为影迷带来小惊喜。
罗慕路斯（Romulus）和雷穆斯（Remus）实际上是一个空间站的两个区域。
而罗穆路斯和雷姆斯这两个颇具古韵的名字，取自古罗马神话。在神话中，罗穆路斯和雷姆斯是一对双生子，由一头母狼养大，他们后来成为罗马市的奠基人，Rome这个名字就是由此得来的。
“他们的父亲是战神玛尔斯，母亲是女祭司雷亚·西尔维。战神玛尔斯了女祭司，使得女祭司生下两个强壮的孩子，罗穆路斯和雷姆斯。兄弟俩自幼被抛弃野外，由一只母狼饲养长大。后来，兄弟两人成为罗马市的奠基人。”
在太空站的维兰德公司logo旁边，还出现了一副油画，描绘的是法国18世纪初的“马赛大瘟疫”场景。
这场瘟疫是18世纪初腺鼠疫在欧洲最强烈的一次爆发，导致市内和周边地区约十万人丧生，是一场由商人的贪欲与自私导致的人祸：在马赛的商船里，有船员感染瘟疫，由于担心货品积压，富商强迫港口取消隔离政策，于是病毒上岸，尸横遍野。
就像所有《异形》系列电影的导火索一样：船员之中，总有人为了一己私欲或者违背隔离政策，让异形顺利植入船员体内，大开杀戒。
在这幅油画的左下角有这样的一处细节，一个婴儿趴在母亲的尸体上吮吸着，母亲的尸体已经透出了干瘪的青色。这个细节直接对应了影片末尾让大家san值狂掉的“好大儿寻母”画面。
在《异形：夺命舰》结尾出现的畸形巨大婴儿，恐怕是大多数人观看电影过程中的“感受峰值”，走出影院也无法忘怀这个全新的“混血儿”。
这个角色实际上是由特型演员罗伯特·勃洛克茨基扮演的，他身高有2米3左右，正是实拍才令人震撼，演员为这个官方命名为“offspring”的怪物带来了更加诡异的恐怖谷效应。
根据影迷分析，这个身高巨大的怪物婴儿，既非胎生也非卵生，他兼具人类、工程师（普罗米修斯中的大白）与异形的基因，所以长相兼具了三者特点。
唯一大女主雷普利，在《异形3》中不幸怀上了异形的胚胎，在影片最后，她果断跳入火热铅水中英勇自尽。
200年后，来到《异形4》，维兰德公司的科学家们利用蕾普莉的血液，进行了多次克隆实验。
在《异形4》中，异形女王将8号带入巢穴，用触手轻柔地拥抱她，也是无数异形影迷观影过程中难以忘怀的名场面——黏液控有福了。
当然，最经典的还是大眼萌异形的亮相，虽然出场时间非常短，但这位“傻儿子”收获的评价比今年的offspring好太多了。
异形女皇二号通过自己的子宫，诞生出了一只融合了人类与异形基因的人型异形。但傻儿子一出生，就一拳打烂了自己的亲妈异形女王，转头看向了“姥姥”雷普利，并且亲密地进行了认母行为。
只要看到雷普利，大眼萌异形就开始嘤嘤嘤，雷普利也于心不忍，但最后还是果断将大眼宝宝来了一个“吸尘器处决”，刚出生没多久就变成了太空中的一滩肉泥。
1979年，雷德利·斯科特《异形》的那句：在太空，没有人听得见你的尖叫（In space no one can hear your scream），打开了异形系列的序幕。
如果是一位从未观看过异形系列的观众，或许《异形：夺命舰》就是这一代人的入门启蒙。
但如果你是一位异形系列的老观众，恐怕会悲喜交加：在复古方面，它做到了满分；可在创造上，它止步不前。
这部《异形：夺命舰》从某种意义上来说，算得上是《异形1.5》，因为它夹在《异形1》与《异形2》之间，在剧情上并没有任何进步，在哲学思辨上更是回到了最初的原点——
于是《异形》系列又一次变回了上个世纪七八十年代的太空恐怖科幻B级片。《夺命舰》也只不过是一群青少年从打黑工的工地逃跑的故事，毫无深度思考。
也有人说，这部新《异形》更像是融合了之前《异形》四部曲的复古情怀大礼包，它的格局过于狭窄。
除了太空恐怖美学，新电影中还有大量卡梅隆在《异形2》中呈现的动作打斗场面。
但是卡梅隆版本对于系列影迷而言，除了商业上的巨大成功之外，对异形本身的思考是欠缺的，也违背了斯科特对于异形的理解，异形从神秘的太空生物，变成了一窝蜂的巨型蚂蚁。
如果你还是《普罗米修斯》和《契约》的影迷，那你甚至都不一定需要走进影院了。
因为这部电影并不是前传系列的极简美学风格，也没有继续前传系列的哲学、伦理、宗教思考。
斯科特在《普罗米修斯》与《契约》中构建的关于“创造”的宏大命题，目前看来也仅限于这两部伟大的前传作品中。
斯科特设计的“工程师-人类-生化人”的莫比乌斯环，对人类与智能的思考，对创世来源的疑问，是整个“异形”系列的最高升华。
我们跟随着大卫一起，在那首雪莱的《奥兹曼迪斯（Ozymandias）》中，思考着“我是谁，我从哪里来，我到何处去”的终极命题。
这两部前传呼应了玛丽·雪莱关于《弗兰肯斯坦》的灵感：再没有什么比人类试图用创造发明，嘲讽并仿效造物主的伟大规则更加恐怖。
说到异形的形象，除了雷德利·斯科特，离不开H·R·Giger。异形的灵感来自于Giger早年的创作Necronom IV。
就这样，异形——作为影史上完美的有机体（The Perfect Organism）便诞生了。
在异形的进化路径上，我们能看到明显的男性生殖器与女性生殖器的样貌，它兼具男性的雄壮之美，与女性的纤细之态，既有象征死亡的肋骨骨架，也有象征生命的形似生殖器的头部。
成年异形的头颅和幼年异形的外形，与男性生殖器的外轮廓相似。异形杀人时，会从口中伸缩出一个长棍，意味更加明显。
女性生殖器官的暗喻，则在《普罗米修斯》里的章鱼怪形态抱脸虫身上有更显性的印证。
湿漉漉的带牙齿的开合裂缝这一形象上，这是男性在恐惧的心理下幻想的一种阴齿的象征。
抱脸虫的底盘外观上与女性生殖器相似，但攻击时插入人类宿主的管状注射器，又与男性生殖器相似。
而抱脸虫大多攻击的是男性角色，在编剧丹·欧班农看来，目的就是为了让男性感受到“口腔入侵”的恐惧，以及“非自愿生殖”的恐怖噩梦。
抱脸虫从虫卵中孵化出之后，会直接冲向宿主的口部，然后用强有力的肢体死死箍住宿主的头，将它修长的舌头深深刺入人的口中，将胚胎植入人的体内。
抱脸虫在人体中产下胚胎后，异形胚胎通过撕裂宿主身体，来到这个世界，其实也是在模仿“剖腹产”的过程，而那个探头探脑的家伙，也像极了男性。
也就是说，异形攻击人类的过程，先是口腔，然后寄生怀孕，最后在生产中杀死母体。
除了《异形》中的首次“抱脸虫”与“破腹”场面，《普罗米修斯》中伊丽莎白·肖博士的“自助剖腹产”也是异形影迷津津乐道的情节之一。
“人们总是对这个很敏感......这正是我打动观众的手段。我希望通过这种方式触动他们。我对女性观众并不感兴趣，我的目标人群是男性。我要尽我所能令画面让男性观众加紧双腿。比如同性的侵犯、分娩、在喉咙里下蛋等等所有。”
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