龚贤：积墨山水独有千古

　　龚贤，作为明末清初的杰出画家，以其独特的积墨山水画技法在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔，被誉为“积墨山水，独有千古”。

　　龚贤（1618—1689），又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老，江苏昆山人。他早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清后隐居不仕，流寓金陵（今南京市）。龚贤与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”，且位居其首。他工诗文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一体，著有《香草堂集》等。

　　积墨法是中国山水画法的传统技法形式，自古即是山水画家的主要用墨手段。龚贤精研此法，追求一种苍润的境界，他以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵，使画面湿润厚重之感。这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色，同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调。

　　龚贤积墨法最大的特点是层层积染，总是前一遍干至七八分后再积下一遍。积墨时笔与笔之半岛·BOB官方网站间要留出空隙，第二遍第三遍积染时，增加其厚度、华滋感，使之浓郁苍秀。

　　龚贤用墨特有讲究，能“润”而不“湿”。他用墨能做到老、鲜、秀、润，“润”与“湿”不同，润墨鲜亮有光泽，有生意，能表现大自然的生命感。

　　龚贤的画作中，用“积墨法”表现碎石的结构，石的下部十分的浓黑，渐上渐亮，光感十分强烈。他通过墨色的深浅变化，营造出强烈的明暗对比，使画面富有光感。

　　龚贤的积墨山水画力求明暗变化，通过多次皴擦点染，使画面层次丰富，整体感强。他的画给人以浑朴、丰富、厚实之感。

　　龚贤的积墨山水画在中国绘画史上具有重要地位，他的艺术成就不仅体现在技法上的创新，更在于他通过画作传达出的深邃意境和人文精神。龚贤的山水画笔墨风格苍黑深沉，这种独特的画风对后世产生了深远的影响，尤其是对现代山水画大师如黄宾虹、李可染等人都有较深的影响。

　　龚贤的代表作品众多，如《重山烟雨图》、《秋溪书屋图》、《秋拂高楼图》等，这些作品充分展示了龚贤积墨山水画的独特魅力和艺术成就。在这些作品中，我们可以看到龚贤如何通过墨色的积累和层次的变化，营造出一种深郁静穆、浑厚华滋的山水意境。