上海电视节观察：大剧已死 大咖靠边站

　　BOB·体育综合APP下载搜狐娱乐讯 （巫天旭/文 玄反影 刘方纯/图 高宏洁/视频）6月11日，第十九届上海电视节的重头戏——影视节目展正式开展，该展也一向被视作中国电视剧行业的风向标。尽管现场依然有数百家影视制作公司“练摊”推销自家作品，但宣传声势明显不如往年，到场站台的明星屈指可数。从整个影视展的整体情况看，传统意义上高投入、大制作、豪华阵容的大剧，在展场内彻底销声匿迹，大咖也不再是制作方竞相争夺的对象。同时，新剧的数量也陡然下降，影视制作公司似乎也陷入了空前的迷茫状态。

　　和往年一样，今年上海电视节影视节目展的展位依然显得非常的紧俏，一位制作公司的工作人员向搜狐娱乐透露，去年120平米的展位价格是在10万左右，而今年租用的展位，面积只增加了10余平米，但价格已经涨到了18万左右，且不少公司是在去年电视节结束之后就立刻进行了预订，他们动作稍微晚了一点，已经无法抢到展场内比较好的位置。

　　但和展位争夺的激烈状况形成鲜明反差的是，大多数制作公司都选择了不请明星站台，不做任何推广活动的“静默”摆摊方式，内地的影视公司中，只有华策影视和永乐影视两家进行了大规模的发布会。华策一口气拿出了《新洛神》、《无忧的天堂》、《封神英雄榜》等九部电视剧作宣传，泰国男星pong、张檬、杨洋等十余位明星在活动中亮相，这几乎占据了当天发布会亮相明星总数的一半，而永乐则推出了《隋唐演义2》、《利箭纵横》等四部剧，请来了于震等人站台。相比于内地制作公司，台湾和香港的制作方似乎更急于进行推广，台湾TVBS的首部自制剧《飞跃龙门客栈》三位主演陈怡蓉、王阳明、何佳嬿均到场卖力吆喝，香港TVB则派出了马国明、杨怡和吴启华，而这三人已经是当天展场里的最大咖。

　　今年上海电视节上亮相的新剧数量明显下降，也很难寻到如《三国》、《楚汉传奇》、《大宅门1912》这样的大剧踪影，进而引发的蝴蝶效应是，陈宝国、王志文、李幼斌等大咖已经不再作为制作方的宣传卖点，以往类似“拟请王志文”这样奇怪的宣传海报并没有在今年电视节上出现。

　　而市场对于广电总局《卫视综合频道电视剧播出调控管理办法》（又称22条）的反应也非常敏感，往年在电视节上被重推的抗战剧，在今年的影视展上已经变得非常的稀少，古装剧、神话剧成为制作公司的主推项目，翻拍剧、续集的数量依然不少。此外，家庭生活剧还是电视节上的重头戏，但比较明显的变化是，制作公司不再售卖已经炒糊的婆媳题材，家庭轻喜剧的比例明显增多。

　　今年还值得关注的一个现象是，内地电视台似乎已经放弃了上海电视节的战场，除了央视，无一家参展。但海外及中国港台地区电视台却非常的积极，成功打造《唐顿庄园》的英国ITV独立电视台，首次参加上海电视节，并带来了《大侦探波罗》、《塞尔福里奇先生》和《美版地狱厨房》、《冰上舞蹈达人秀》、《我是名人，让我离开》等多部英剧宣传，韩国MBC、KBS和SBS三大电视台也组团在电视节上亮相。此外，台湾TVBS和香港TVB在电视节上的声势也不小。

　　在制作发行公司方面，美剧生产大户华纳兄弟带来了《绿箭侠》、《杀手信徒》、《凯莉日记》参展，曾打造《维多利亚的秘密》、《金球奖典礼》的全美广播公司也携自己的十余个自制综艺节目和晚会品牌前来推销。

　　在展场，一家专门为剧组、演员做保险经纪的公司也非常引人关注。据该公司负责人介绍，由于保险公司没有专门针对剧组、演员的产品推出，他们就以保险经纪的身份，负责与保险公司、剧组接洽，为剧组订制保险产品，并全程负责具体的手续办理和理赔事宜。她透露，为演员购买意外保险是目前公司最受欢迎的项目，演员的具体保额会根据其拍戏的风险程度浮动调整，但大致的标准是保额通常会达到演员片酬的50%。

　　而目前已经有一些剧组开始进行整体投保，通常而言，公司会按照一部影视作品投资的1%，向剧组收取保险费用。比如一部剧的投资为2000万，那公司将向剧组收取20万的保险费。

　　今年电视节还有一个比较明显的现象是，参展的中小影视公司明显减少，而这些公司其实是抗战剧生产的主力军,在广电总局的限令下，这些公司生存变得举步维艰，他们的逐渐淡出，其实也是今年抗战剧在电视节上降温的主要原因。

　　导演李路曾在电视剧导演春季论坛上透露了他所了解到的一个情况，由于成立影视公司的门槛并不高，不少人在资金并不充裕情况下，就开始进入该行业投拍影视剧，因为抗战剧过审压力小，所以这也成为这些小公司瞄准的主要目标，他介绍，这些公司每部戏的总投资只有1000万，剧本2个月完成，一年做四部，制作粗糙，但包赚不赔。

　　而广电总局的22条新规推出之后，对抗战剧剧本和制作的质量要求都大幅提升，永乐影视公司董事长程力栋在电视节上接受搜狐娱乐采访时就表示：“广电总局的新规，意味着要求抗战剧的剧本、演员、制作等等方面都必须进行升级，实际上这就会导致制作成本的大幅增加，小公司用最低成本打造抗战剧，获得最大回报的日子已经一去不复返了。”

　　虽然广电总局对古装剧的播出有所限制，规定古装剧不能超过电视台一年播剧总量的15%，且黄金档不得连续播两部古装剧，但从上海电视节的状况来看，这类剧并未受到限令的影响。

　　一位业内人士也给搜狐娱乐分析了其中的原因。他认为，从电视台的需求来看，古装剧不仅是其拉高收视的重要保障，同时也能为其调整观众年龄结构起到重要的作用，因为这类剧其实就是精准打击的年轻观众。对于制作公司来讲，这类剧有噱头、易售卖，且对于一些上市或试图上市的公司而言，这类剧比较容易营销海外，在海外形成影响力，对提升制作公司的知名度，增加海外投资者的信心也非常有帮助，对于电视台和制作公司是双赢。

　　也有业内人士认为，古装剧在电视节上如此高调，其实正是因为在广电总局的限令下，古装剧的销售压力变得非常大，制作方需要通过强势的宣传来帮助销售。

　　今年电视节上站台的明星减少，在《娘要嫁人》的制片人王海斌看来，一方面是因为制片方对明星站台对电视剧营销起到的效果并不是十分满意，大家开始回归理性。另一方面，本届电视节又正好和端午小长假冲突，协调明星的档期比较困难。

　　而他还认为，明星，尤其是大咖在电视节上减少，其实是越来越的制作方开始意识到豪华的阵容并不是收视率的保证，相反可能会带来比较高的风险，这在上半年的电视剧播出中，已经出现了一些典型的案例，他分析：“如果一部剧里用到了两个大牌，仅是两人的片酬很可能就会达到120万以上，这不仅会增大制作方的销售压力，购买的电视台也会有巨大的播出压力，这样的局面是售剧和播剧双方都不愿意看到的。”

　　到底谁在看电视？这似乎成为了制作方面临的最大难题，搜狐娱乐采访了多位制片人，他们的判断大相径庭，有人认为15-18岁的年轻观众是收视率贡献主体人群，也有人认为“80后”新生代主妇群才是生力军，还有人坚持认为，遥控板还是掌握在中老年观众的手中。判断上的不统一，加之广电总局不断推出新规，让制作公司变得越来越迷茫，一位制片人就表示，他的公司已经5个月没有投拍任何电视剧了，对项目的选择空前的谨慎，他认为今、明两年内地电视剧的总产量一定会有所下降。

　　这位制片人还认为，目前的市场格局，也让负责掏腰包的电视台变得更加的强势，压力集中在制作方一端。他表示：“并不反对电视台用收视率来考核制作方，转嫁压力，但这要建立在收视率数据公正透明的基础上。”

　　按照广电总局的相关规定，国外剧是不允许国内卫视黄金时段播出，而即使这些剧放在非黄时段播出，其尺度也很难符合相关要求。尽管限制颇多，但依然有这么多国外电视台和电视制作机构高调在电视节上进行宣传，其原因是在于他们瞄准了中国巨大的互联网观众市场。

　　不仅仅是海外的公司，国内的制作公司也逐渐意识到了互联网对影视剧的重要价值，比如海润影视就在电视节上宣布，与视频网站建立战略合作关系，首批60部剧集、包括海岩“生死之恋三部曲”，通过网络进行播出，这也标志着影视公司已经不再把视频网站作为第二销售渠道，开始与其进行更加深度的结盟。

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